Juventus Lyrica en Cañuelas - Interesante espectaculo.

En el marco de su 194º Aniversario, la Ciudad de Cañuelas optó por traer un espectáculo de música clásica el cual contó conto con la participación de la ya conocida agrupación “Juventus Lyrica”. Esta no solo viene promoviendo un espacio de formación para jóvenes cantantes, sino que  ha ganado varios premios debido a las respetables puestas que esta compañía viene llevando a cabo año tras año en el Teatro Avenida.

La presentación comenzó antes de las 21:00hs, y lo hizo nada menos que con la archiconocida aria “Largo al Factotum” de El Barbero de Sevilla. Esto fue de lo peor que se pudo apreciar durante toda la noche. Voy a enumerar tres grandes razones que llevaron a este número a convertirse en una verdadera fantochada. En primer lugar, los micrófonos no funcionaban correctamente por lo que por momento la voz se cortaba y la representación simulaba más una prueba de sonido que un concierto en vivo. En segundo lugar, la orquesta comenzó sonando particularmente mal, especialmente en el área de las cuerdas donde se pudieron escuchar fuertes desafinaciones que comenzaron a ser controladas una vez avanzado el espectáculo. Finalmente, y para terminar de arruinar esta gran obra, las campanas del campanario comenzaron a sonar de una manera estruendosa echando por tierra toda posibilidad de lograr un resultado que sea digno de atención. Lo más lamentable de todo, es que ambos cantantes eran bastante buenos y afinados, a los cuales no tengo nada para criticarles debido a que tuvieron una participación loable en medio de semejante caos sonoro. Si bien, esta aria es interpretada por un solo interprete, no me pareció una mala idea que en esta oportunidad hayan sido dos, puesto que le agregó una importante dinámica a la actuación sobre el escenario.

Finalizado este primer número, el director Antonio Russo aclaró algo que todos pudimos escuchar claramente por altoparlante “hasta que no pare el campanario no seguimos” sentenció. Totalmente entendible su actitud frente a lo que representaba una total falta de respeto para aquellos que se encontraban cantando en ese momento. 

Mientras la lluvia de heces de golondrina no paraba de caer desde el cielo de la Plaza San Martin, las campanas finalmente dejaron de sonar y el concierto pudo seguir su rumbo normalmente.

Luego de este de este desafortunado episodio el concierto pudo seguir su rumbo habitual y comenzó a notarse cada vez más la profesionalidad artística que rodea a Juventus Lyrica, especialmente en lo que respecta a la calidad de sus cantantes. El repertorio abarco grandes obras tales como “Carmen” de Bizet, “La Flauta Mágica” de Mozart, “L'elisir d'amore” de Gaetano Donizetti, “La Traviata” de Verdi, “Tosca” de Puccini, entre otros grandes títulos de la lírica internacional.

Un poco pobre fue la interpretación de “Papageno, Papagena”, de W. A. Mozart, en la cual el tenor parecía tener serios problemas fonéticos con el alemán, y una afinación un tanto dudosa. Su compañera, estuvo muy por encima en cuanto a calidad vocal, pero en conjunto lograron completar un trabajo aceptable. Siguiendo con Mozart, y en la misma línea operística tuvimos el lujo de escuchar una formidable Reina de la Noche, donde a pesar de algunas notas falsas,  deslumbro con una capacidad vocal descomunal y una gran coloratura, en donde pudo hacerse con ese tan complicado Fa6. 

Lo más complicado de este repertorio es su inmensa popularidad el cual juega como un arma de doble filo. Naturalmente, cualquiera sería capaz de reconocer fácilmente una nota desafinada al cantar el “Arroz con Leche”, pero difícilmente un oyente no experimentado pueda reconocer una nota desafinada en “La Consagración de la Primavera”. Entonces, es allí donde lo popular (entendido como el pequeño extracto lirica que es medianamente conocido por el público no consumidor de Opera) se convierte en un verdadero riesgo para los cantantes, que se enfrentan muchas veces a arias de una importante exigencia vocal.

Durante la velada, me quede fuertemente impresionado frente al enorme talento del tenor que canto “E lucerva le stelle” de Tosca (Puccini). Un sentimiento, una pasión, y una voz que bien podría estar al nivel de las grandes salas del mundo. Quizás este fue uno de los platos más fuertes de la noche, en conjunto con “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen”, y “Una furtiva lagrima”. 

No puedo dejar pasar algunas impresiones que me dejo la orquesta acompañante. El hecho de que hubiera una orquesta en vivo no me pareció mala idea, pero no puedo evitar mencionar que sonó (por momentos) muy mal, especialmente en el área de las cuerdas. Otro grave problema era el fuerte desbalance que existía en cuanto a sonoridad entre los mismos instrumentos. Por momentos los vientos tapaban las cuerdas;  incluso los más sutiles acompañamientos sonaban al ras de la línea melódica. Si bien no siempre, en algunas ocasiones dio la sensación que los cantantes de hallaban cantando sobre un MIDI. Reconozco que es difícil que una orquesta suene de manera aceptable al aire libre, y menos en esas condiciones tan poco propicias, por lo que realmente dudo si no es preferible en estos casos que la música este grabada en un estudio profesional y suene con una calidad muy superior.

Juventus Lyrica frente a la Iglesia Ntra. Señora del Carmen, en Cañuelas. (Foto: Juventus Lyrica)

De parte de Cañuelas no hubo ningún atisbo por intentar dar a conocer que es lo que se escucha, ni lo que se canta, ni quienes lo hacen. Es decir, en ningún caso se anunció cada obra antes de ser interpretada, como así tampoco se nombró en cada oportunidad a los cantantes que muchas veces se llevaron sendos aplausos. Esto forma parte de una gran falencia cultural la cual cuesta reconocer. No existe concierto donde no se den a conocer, o bien, se nombren cuáles son las obras que serán interpretadas. Esto suma a la hora de darle un sentido a la obra, y brinda una contextualización muchas veces necesaria.

En fin, cada aria tiene un sentido musical pero también contextual que es el que permite que esa obra exista y se constituya como tal. Despojarla de este contexto, es despojarla de parte de su sentido de existencia.

Finalmente, siento que es positivo que Cañuelas comience a acercarse a este tipo de arte, pero siempre y cuando se haga con el debido respeto para los músicos, y los artistas que se presentan. Resulta casi vergonzoso que teniendo un teatro municipal de las dimensiones del nuestro, tengamos que seguir utilizando una plaza con olor nauseabundo para poder apreciar este tipo de espectáculos, cuando claramente toda la gente que se hallaba en ese momento entraba tranquilamente sentada en el teatro. El estado del teatro refleja el estado de nuestra cultura, y en tanto y cuanto, no se adopte una política seria que valore la expresión artística teatral y musical seguiremos siendo un pueblo sumergido en el eterno letargo de los incultos.

Teatro Argentino: Sin novedades, ni programaciòn.

A más de 60 dias de empezado el año, el Teatro Argentino de la Plata sigue sin anunciar programaciòn alguna, ni tampoco dar alguna pista sobre cual sera su actividad a lo largo del año 2016.

Esta situaciòn irregular - teniendo en cuentas que otros teatros anunciaron su programación hace ya varios meses - no sorprende teniendo en cuenta los diversos antecedentes y peripecias que el Teatro afrontò a lo largo del año pasado.

A modo de ejemplo podriamos señalar la cancelación de “La Bohème”, la cual estaba programada como cierre de la temporada operística de la gran sala platense. Para suplir dicha falta, el teatro organizó dos Galas Liricas gratuitas que contaron con diversas arias, intermezzos y fragmentos de las óperas más conocidas. A esto se le sumo la cancelaciòn de espectaculos de ballet.

Mientras el largo silencio del verano todavia continua, desde aca solicitamos la pronta regularización de su actividad y que de una buena vez por todas su actividad tome un rumbo estable que permita garantizar la subsitencia de sus cuerpos estables.

Colosal desorganización durante la venta de "Primer Abono" en el Teatro Colón.

Luego de tanta espera, el día tan esperado por fin llegó. La venta del “Primer Abono” llenó de expectativas a muchos jóvenes que hoy se acercaron al teatro para poder finalmente adquirir sus localidades. La expectativa se tornó desilusión frente a la terrible desorganización que acompaño la venta de las localidades. Esta fué mi experiencia…

Llegué al Teatro pasadas las 8:00hs, y ya había una fila de aproximadamente 30 personas que comenzaba en la puerta del Paseo de Carruajes y se extendía en sentido hacia Cerrito. A pesar de haber llegado con 2 horas de anticipación, era previsible que sería un día de mucha concurrencia y que requeriría de una organización importante por parte del personal del Teatro.

Aproximadamente a las 9:00hs, cuando ya una enorme cantidad de gente se había sumado a la fila, la cual cruzaba toda la calle Tucumán y llegaba a doblar en Cerrito, se abrieron las puertas del Paseo de Carruajes. Ese fue el primer momento de desorganización, donde varias personas aprovecharon el tumulto para ganar alguna que otra posición, lo que género en algunos casos discusiones entre los mismos abonados.

Pero sin embargo, esto no era más que el preludio de lo que vendría después. Una empleada del Teatro nos informó a los gritos que la fila debería dividirse en dos. Por un lado, formarían fila aquellos que compraban "Primer Abono", es decir los menores de 35 años, y por otro lado formarían las demás personas.

Que tan cabeza de alfiler se tiene que ser para no darse cuenta que no puede organizarse una fila que superaba las 100 personas simplemente a los gritos?

No importo demasiado. Inmediatamente se formaron las dos filas como se pudo, y a las corridas. Había jóvenes que llegaban recién y se colocaron directamente en la fila, y jóvenes que estaban de mucho antes y quedaron atrás por el simple hecho de que la información les había llegado tarde.

Demás está decir que esto represento la cumbre de la indignación para una enorme cantidad de los presentes que se agolparon en la puerta de la boletería a protestar. Cuando esta abrió, pasadas las 10:00hs, era más la gente que se acercaba a quejarse que la que entraba a comprar un nuevo abono. Pasados 15min. de abierta la boletería, una empleada nos avisó a los que estábamos cerca que se había agotado todo Tertulia y Cazuela de Opera, y  regreso al interior del teatro. Tampoco se le ocurrió que claramente podría haber muchísima gente -más allá de los 20 que estábamos ahí cerca - que quizás estaba innecesariamente haciendo la fila, cuando lo que quería comprar ya estaba agotado.

Finalmente, a las 11:40hs, es decir, tres horas y media después de haber llegado, conseguí entrar a la boletería. Cuando logré ingresar, lo primero que me sorprendió, fue el hecho de que había que completar una encuesta.

A NINGUNO, se le ocurrió que era mucho más práctico realizar la encuesta de satisfacción una vez comprado el abono, de manera de no estar retrasando la fila mientras se llenaba la misma. ¿En vez de intentar arrojar alguna clase de análisis estadístico, acaso no sería mejor por comenzar utilizando un poco el sentido común?

Una vez completada la encuesta, compré el abono, que valga la pena aclarar no era el que tenía en mente, dado que ya se encontraba agotado, por lo que tuve que hacer un cambio a último momento.

Luego de esta primer impresión, me cuesta creer que un teatro de la talla del Colón tenga un nivel de organización tan deplorable. Más  aún tratándose de personas que temporada tras temporada elijen comprar un abono, y los cuales son en su gran mayoría los que permiten que el teatro pueda mantener las producciones año tras año. Qué manera de cuidar al público es esa?.

Por otro lado, me quedé impresionado del grado de desconsideración que existe entre el público mismo del Colón (particularmente el mayor) para con sus pares abonados. En más de una oportunidad, pudo verse gente grande colándose o intentando ganarse un lugar más adelante. No todos, pero nunca falta algún/a desubicado/a.

Más allá de que nadie dude que la organización del Teatro fue pésima, a mucha gente parece costarle entender la idea de que el personal de seguridad del teatro cumple funciones DE SEGURIDAD. En repetidas ocasiones, por no decir de manera incesante, la gente se acercaba a preguntarles cuestiones que claramente desconocen como "Disculpe, sabe si todavía quedan lugares en la segunda fila del segundo lateral de Galería Alta, del Abono Nuevo Nocturno, de Opera?" 

Como colmo de los colmos, desde la página oficial del Teatro afirmaron "Con gran éxito, comenzó hoy la venta de Primer Abono.". Un enunciado que realmente falta a la verdad. Que se haya vendido todo no significa que haya sido exitosa si para ello fue necesario atravesar todo este desastre.

Antes de concluir esta entrada, es preciso señalar dos cosas. En primer lugar, efectuar un enérgico reclamo a las autoridades del teatro para que adopten una posición seria y organizada a la hora de realizar la venta de nuevos abonos, y más teniendo en cuenta ocasiones como esta. Finalmente, voy a señalar algo que una vez dijera el anterior director P.P. Garcia Caffi "los argentinos tenemos una forma de trabajar de caos-organizado". Puede que tal cosa exista, pero hoy, solo reinó el caos.

Si queres leer los comentarios de la gente sobre este episodio hacé click aqui.

Si queres saber cual es el impacto del "Primer Abono" hacé click aqui.

Lo ocurrido en Santa Teresita da cuenta una sociedad ignorante y enferma

En los últimos días, un hecho ocurrido en el balneario argentino Santa Teresita, cobró una notoria repercusión la cual ha trascendido incluso las fronteras de nuestro país. Muchos de ustedes quizás ya estén al tanto de la situación, caso contrario, haciendo click aqui pueden leer en detalle lo sucedido.

Al ver las imágenes no puedo sentir más que preocupación frente al profundo nivel de ignorancia alcanzado por el cumulo de personas involucradas en este hecho, como así también, un verdadero desprecio por aquellos a los que no les importo cargarse la vida de un animal indefenso con el simple hecho de tomarse una fotografía. 

El delfìn en manos un hombre, que sonrisa de por medio se los ofrece como juguete a una gran cantidad de niños .

La sociedad actual, en particular la involucrada en hechos como éste, ha alcanzado un nivel cumbre de estupidización y vaciamiento mental, al punto de que cuesta creer cómo es posible que una persona pueda desempeñarse en la vida naturalmente con una cantidad de sentido común tan, pero TAN baja. Por supuesto, que esto no se trata de una cuestión meramente educativa, puesto que no hay que tener ningún doctorado para darse cuenta de que cualquier animal que vive en el océano, no puede hacerlo sobre la tierra.

Pero nada de eso importo. No importa si lo que se murió es un delfín, particularmente una especie vulnerable como es el caso de la especie Franciscana. Lo que importó es tener la “selfie”, lo que importó es tener la mejor foto para poner en Instagram, lo que importó es mostrarle al mundo hasta donde se puede ser capaz de llegar con tal de tener más “Me gusta” en una foto. Así, la muerte del animal cobra una finalidad meramente recreativa y se convierte en un objeto inanimado ante la mirada de decenas de niños que observan con entusiasmo el grotesco acontecimiento. Su muerte – totalmente inútil – se convierte en un medio para alcanzar un fin.

La presencia de niños, termina por convertir la situación en algo repulsivo, donde el futuro de la sociedad, los más pequeños, observan casi con admiración el asesinato encubierto de un animal por cuya vida no se tiene el más mínimo respeto. 

Queda en claro que este hecho, aberrante, se convierte en un síntoma de una sociedad enferma, pero por sobretodo, falto de toda consideración y asidero mental. Porque, hay algo que tenemos que tener en claro, uno puede ser un idiota mental, pero eso no te da derecho a quitarle la vida a nada ni nadie, mucho menos a un animal que no puede defenderse por sus propios medios.

Afortunadamente, infamias como esta, son cada vez mas repudiados en la actualidad. Para alegría de aquellos que creemos que hay que ser un verdadero idiota para hacer algo asi, existió una contra reacción que condenó esta forma de accionar y puso en duda hasta que punto podemos llegar con tal de obtener una selfie, o bien una foto para Instagram

Además de la increible viralización que tuvo este acontecimiento en la red, los medios del mundo entero se hicieron eco del mismo. Esta es la imagen que le damos al mundo acerca de nosotros mismos:

El muerte del delfín de Santa Teresita, en todos los medios del mundo.

Antes de concluir esta entrada, quisiera despedirme con un video que muestra la realidad actual, y como se es posible pensarla desde una perspectiva diferente:

HUMAN WORLD

Finalmente, repito el deseo del mas profundo repudio, e insto a todos a reflexionar sobre hechos como este, donde el accionar de un estúpido, solo sirve para demostrarnos una vez más hacia donde vamos y porque.

Recordando a Richard Wagner, en el dia de su paso a la inmortalidad.

Para los melómanos, y los wagnerianos en particular, el 13 de Febrero no es un día más en el calendario, dado que se cumple un nuevo aniversario del paso a la inmortalidad de Richard Wagner.

Diez años antes de finalizar su más encumbrada obra, "El Anillo del Nibelungo", escribió al final de la partitura de El Ocaso de los Dioses, "No diré nada más!!".Sin embargo, todavía quedaba bastante por decir en la vida de este grandioso músico, puesto que medio año antes de su fallecimiento había logrado estrenar en Bayreuth, su festival sacro Parsifal

Richard Wagner encontró su final en Venecia, el 13 de Febrero de 1883. A los 70 años, había comprendido que su existencia se acercaba a un final inevitable, pero a su vez había adquirido la certeza de que su "mensaje universal" estaba finalmente realizado. A pesar de esto, Wagner poseía una naturaleza realmente inquieta y activa, por lo que se mantuvo ocupado hasta el ultimo de sus días.

No pocos eran los males que lo acompañaban en el ultimo tramo de su existencia, poseía grasa en el corazón, una dilatación en el estomago, y había sufrido de repentinos ataques de angina de pecho. Poseía dificultades respiratorias, y en parte debido a éstas es que decidió viajar a Venecia donde el clima era mucho mas benigno que en Beyreuth.

Finalmente, el 13 de Febrero, una apoplejía puso fin a su existencia en el palacio Vendramin, ubicado sobre el Gran Canal. Cosima lo había acompañado durante toda su estadía, y tomo nota con un nivel asombroso de detalle de todas las actividades y acontecimientos diarios en torno a la familia. Estos diarios personales nos llegan hasta hoy en día como una valiosa herramienta para conocer un poco mas acerca de la intimidad de la familia en la recta final de la vida del compositor. De estas fuentes se pueden obtener comentarios como el vertido por Wagner una semana antes de su muerte, en el cual decía "Yo digo como Otello: he aquí el fin de mi viaje".

Muchas personalidades sintieron un hondo pesar frente al fallecimiento del compositor, entre ellos se hallaba su suegro, Franz Liszt, que ante la inminente muerte de uno de sus mas grandes amigos, había escrito La Lugubre Gondola (1882). Esta obra evoca el viaje  del féretro cubierto de negro a través del Gran Canal, a comienzo de su largo periplo hasta Wahnfried, en Bayreuth.

Wagner nos ha dejado un legado imperecedero, el cual nos conmueve y nos trasciende en los mas profundo de nuestra existencia como seres humano. Su música sentó las bases que permitieron el desarrollo de la atonalidad del siglo XX, y la creación del leitmotiv, no solo concibió una nueva manera de entender la música, sino que brindo un elemento que es utilizado aun hasta nuestros días.

Durante la primavera de 1864, mientras componía Los Maestros Cantores, se autodedico este epitafio:

"Aquí yace Richard Wagner, que no ha sido nada,

ni caballero de una miserable Orden,

ni capaz de sacar el perro por detrás de la estufa, 

ni siquiera Doctor de una Universidad..."

Al día de hoy sabemos a ciencia cierta que, mas allá de cualquier tipo de broma,Wagner nunca pudo estar mas equivocado en su vida. A modo de homenaje, dedicare el próximo post a reflexionar sobre alguna de las ultimas apuestas Wagnerianas del Teatro Colón en Buenos Aires.

“Yo digo como Otello: he aquí el fin de mi viaje”.

Hacía años que padecía de una dilatación de estómago, tenía exceso de grasa en el corazón y había sufrido ataques de angina de pecho. Además una hernia le producía intensos dolores siendo esto quizás el motivo de su nerviosismo e irritación. En los días húmedos y nublados tenía dificultades respiratorias y a menudo sufría de vértigos y palpitaciones. En noviembre y diciembre el mal tiempo le causó un profundo malestar y debido a los ahogos respiratorios tuvo que renunciar a sus frecuentes paseos. Hasta que llegaron los días fríos pero claros de enero, no se había sentido mejor. A pesar de todos estos problemas no existía un motivo inmediato de preocupación. - See more at: http://www.archivowagner.com/23-indice-de-autores/b/bauer-oswald-georg/168-muerte-en-venecia#sthash.S0lleQf4.dpuf

Hacía años que padecía de una dilatación de estómago, tenía exceso de grasa en el corazón y había sufrido ataques de angina de pecho. Además una hernia le producía intensos dolores siendo esto quizás el motivo de su nerviosismo e irritación. En los días húmedos y nublados tenía dificultades respiratorias y a menudo sufría de vértigos y palpitaciones. En noviembre y diciembre el mal tiempo le causó un profundo malestar y debido a los ahogos respiratorios tuvo que renunciar a sus frecuentes paseos. Hasta que llegaron los días fríos pero claros de enero, no se había sentido mejor. A pesar de todos estos problemas no existía un motivo inmediato de preocupación. - See more at: http://www.archivowagner.com/23-indice-de-autores/b/bauer-oswald-georg/168-muerte-en-venecia#sthash.S0lleQf4.dpuf

Madame Lynch, entrevista a una verdadera Elegida.

Dado el importantísimo revuelo que causó durante el año pasado la presentación de "Madame Lynch" en el gran coliseo argentino, es que Tom se propuso entrevistarla a fin de que nos deje a todos los grandes admiradores del mas bello arte lírico algunas de sus impresiones.

Madame Lynch, o simplemente Lynch como la solemos llamar aquellos que la admiramos, viene de grabar su ultimo disco, Lynch Philarmonic & Symphonic Songs. Este ha sido un descomunal éxito en todas las disquerias del país, y logró vender mas de 10 copias en el exterior. Un rotundo éxito. La critica especializada se refería a su enorme talento de la siguiente manera:

Ni la técnica que utilizaban los egipcios es tan efectiva para disolver correctamente un cerebro como lo es su voz.

Dado el enorme impacto de su figura, y su futura presentación en el Teatro Colón de Buenos Aires, es que decidimos que no podíamos esperar un segundo más para entrevistarla.

Tom.: Bueno, antes que nada, gracias por concedernos esta entrevista. Como se siente?

Madame Lynch: Gracias!. Muy honrada. Esta sala se merecía contar con mi presencia. Por acá pasaron grandes personalidades del mundo musical, Maria Callas, Karina, Strauss, y ahora me toca a mi.

Tom.:  Me alegro mucho que se sienta merecedora de este honor. Ha visto la sala, que le parece?.

Madame Lynch: Si,esta buena. Que se yo... igual no es la primera vez que vengo.

Tom: Entiendo, entonces, ¿usted conocía el Colón?

Madame Lynch: Si, claro que lo conocía!. Siempre fui habitué en la casa. De joven, tenia un novio que limpiaba el piso del Foyer con un lampazo. Venia muy seguido a visitarlo.

Tom.: Pero, venias por él o por el Teatro?

Madame Lynch: Por los dos, pero claramente más por el Teatro. De hecho, era tanta mi admiración por el Teatro que en ocasiones lo ayudaba a destapar los baños de Paraíso. Eso me vinculo de por vida con este Teatro. Son recuerdos que me llenan de nostalgia...

Tom.: Muy... conmovedor. Una vez la escuche decir que respetaba la Música Clásica. Cual es actualmente su relación la misma?

M.L.: Bueno, siempre me gustó muchísimo. Soñaba con cantar como las grandes voces de la lírica mundial. Mi papa siempre me decía que yo podría ser como Florence Foster Jenkins si me esforzaba lo suficiente.

Tom.: Su padre era realmente generoso. Tiene algún compositor favorito?

M.L.: Por supuesto que lo tengo, y creo que es más que evidente. Le voy a dar la oportunidad de que adivine...

Tom.: Eso me interesa,  pero no tengo idea quien podría ser. Dígame una pista al menos...

M.L.: Está bien. Era sordo.

Tom.: Creo que se perfectamente de quien me hablas.

M.L.: Quien otro sino Mozart!. Siempre lo admiré profundamente!.

Tom.: No me diga que venia a escuchar operas de Mozart!.

M.L.: No, como le decía, venia a ver a mi novio. Sin embargo, soy fana de Mozart desde que vi completa "Mozart in the Jungle".

Tom.: Me preguntaba, como se siente usted en la Sala? Tuvo la oportunidad de probarla?

M.L: Bueno, un poco intimidada.Estaba preocupada por como se sentiría mi voz en las localidades mas altas. Le pedí a Cacho, mi asistente, que subiera hasta la Galería. Luego empecé a cantar. Si la madera del piso empezaba a crujir por si sola, significaba que todo andaba a la perfección. Y así fue. Sonó tan bien, que hubo hasta que retocar un poco la pintura de Soldi porque se cayó un pedazo sobre la platea. Fue un momento encantador.

Tom.: Muchos afirman que su presencia en esta sala viene a "abrir la cabeza" de un publico demasiado cerrado. Que piensa usted?

M.L.: La única cabeza que se abre es la que se da de lleno contra el asfalto. Mi música es un poco así. Espero que sirva para atraer nuevos publico.

Tom: No es un poco exagerado?.

M.L.: Para nada, las funciones llevan días agotadas. La demanda es tal, que algunas fans hicieron un acampe en las afueras del Teatro para conseguir las localidades.

Tom.: Que opina de que se utilice un bien público como la sala del Teatro para realizar negocios privados por parte del gobierno de turno?

M.L.: Perdone, justo me acorde que tengo que llamar a la tia Porota por el cumpleaños.

(Abandona la sala por aproximadamente 5 min. Luego regresa, y se sienta nuevamente)

Tom.: Como le decía, que piensa de que se utilice un bien...

(Me interrumpe)

M.L.: Sisi, recuerdo. Hay que innovar, hay que innovar! Sino el público no se renueva y a la larga todo aburre.

Tom.: Usted siempre insiste con lo mismo. Con la idea de innovar. Eso sigue vigente?

M.L.: De hecho, si. Mi idea original era presentarme en el Colón con una murga entrerriana, pero desde la dirección del Teatro me informaron que la Filarmonica de Israel estaría en la ciudad, así que decidí presentarme junto a ellos.

Tom.: Que bueno que tenga esa posibilidad. La escuche decir una vez que su sueño era morir en el escenario. Es cierto?

M.L.: Si, es asi, es mi gran sueño.

Tom.: Es por eso que llego al Colón?

M.L.: No entiendo. Que tiene que ver?.

Tom.: Bueno, existe la posibilidad de que algún abonado le dispare un escopetazo desde un palco, y todos felices. Hasta puedo imaginarlo!. Usted cayendo desangrada sobre sus bruces, al tiempo que entra Cacho y grita "Oh! Destino cruel". Timbales, y cae el telón. Digno de un drama Verdiano, eh?

M.L.: Espero llegar a mi final de otra manera...

Tom.: Se refiere con otro tipo de arma?. Mire que en utileria hay de todo!. Espadas, hachas, guadañas, palos, bayonetas, humedad, y demás objetos asesinos.

M.L.: Da igual. Lo importante es que esta sala se merecía el honor de tenerme a mi en el escenario.

Tom.: Eso ya me quedo claro. Antes de retirarme, me gustaría hacerle una pregunta que llevo adentro guardada desde que la conozco...

M.L.: Que intriga!.

Tom.: Siempre quise saber como es que logra tan delicado "vibratto"...

M.L.: Eso es un gran secreto. Si contara eso seria como revelar la formula de Coca-Cola.

Tom.: No me diga eso!. Aunque sea cuales son los ingredientes...

M.L.:Por lo amable que ha sido le diré que se trata.

Tom.: La escucho...

M.L.: Solo le voy a decir que la clave esta en el ácido de batería de camión, polvo de vidrio, CIF, y muchos ejercicios.

Tom.: Sin duda ha venido perfeccionando esta técnica desde hace años.

M.L.: Así es. Es por esa formula que soy quien soy...

El Festival de Verano llega al Teatro Colón.

Por primera vez desde su apertura, el Teatro Colón ofrecerá un Festival de Verano para todos aquellos melómanos que observan pasar con lentitud el verano, hasta el comienzo de la temporada.

 

Como parte de este festival, la propuesta consiste en una serie de títulos cortos que serán interpretados tanto en la Sala Principal como en la Plaza Vaticano. A continuación una breve reseña de los títulos ofrecidos:

Mahagonny Songspiel 

Esta pequeña cantata escénica, o bien “opera de cámara”, compuesta por Kurt Weill y el dramaturgo  Bertolt Brecht en 1927, les fue encargada para ser representada durante el verano dicho año. Esta obra resulta preparatoria para los autores, los cuales posteriormente escriben una ópera experimental que recibe el nombre de The Rise and Fall of the City of Mahagonny (1930). En palabras de los autores, esta obra podría definirse como:

“… una obra epica que simplemente extrae conclusiones de la irresistible declinación de nuestras clases sociales. Esta dirigida a un publico que asiste al teatro ingenuamente y por diversión”

La obra tiene una duración de aproximadamente 45min. y contara con la dirección musical de Martin Sotello, y dirección escénica de Marcelo Lombardero. 

La historia de un soldado

La Historia de un soldado (L'Histoire du soldat) es una obra teatral de pequeña envergadura concebida por Igor Stravisnky, y el escritor suizo C. F. Ramuz. Basada en una historia  flocklorica rusa, esta diagramada para ser representada por tres actores, bailaries, y un pequeño grupo de instrumentistas.

Narra la historia de un soldado el cual intercambia su violin con el diablo a cambio de un libro que es capaz de predecir el futuro. 

Posee una duraccion aproximada de una hora, y contara con la dirección musical de Santiago Santero.

Prima donna

Esta ópera, compuesta por el compositor canadiense Rufus Wainwright y el libretista francés Bernadette Colomine fue estrenada en 2009, en el marco del Marchester International Festival. Relata la historia de una avejentada cantante de ópera que se enamora perdidamente de un periodista.

En este caso, el Colón tiene planeado presentar solo las escenas principales con el mismisimo Wainwright al piano. Sin duda esto será todo un desafio, teniendo en cuenta las criticas que la opera ha recibido, como es el caso del New York Times que la calificó como “chic y sin sentido”.

Matinée Fantomas

Esta opereta radiofónica, escrita y dirigida por Ricardo Ibarlucía, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu está basada en el radioteatro francés de 1933, llamado “La Grande Complainte de Fantômas”.

Stifters Dinge

Esta instalación de teatro musical creada por el compositor alemán Heiner Goebbels homenajea al escritor austriaco Adalbert Stifter (1805-1868). Una verdadera rareza del mundo musical que emplea 5 pianos de cola, los cuales son ejecutados de manera robotica, todo esto en un marco rodeado por tres piscinas industriales, una pantalla de vídeo, luces y máquinas de humo. 

La estable en Concierto

La Orquesta Estable del Teatro Colón se presentara en la Plaza Vaticano, con un programa de valses clásicos de una gran diversidad de autores que abarcan a Liszt, Strauss, Shostakovich, Ravel y Weber.